L'iconic "Vogue"
L'HISTOIRE DU MAGAZINE QUI A CHANGÉ LA MODE ET LA CULTURE
LA CRÉATION DE VOGUE
Avant de plonger dans l'impact de Vogue et comment ce magazine a révolutionné la mode, il est essentiel de revenir sur son histoire et ses origines.
En 1892, à New York, un jeune homme d'affaires nommé Arthur Baldwin Turnure, né en 1856, fonde le magazine Vogue à l'âge de 36 ans.
À l'origine, Vogue était un magazine hebdomadaire destiné à la haute société new-yorkaise. À cette époque, peu de magazines étaient dédiés à la mode, ce qui faisait de Vogue une véritable innovation. On y trouvait non seulement des articles sur la mode, mais également des conseils sur le style de vie, ainsi que des patrons de couture permettant aux lectrices et lecteurs de reproduire certaines des tenues présentées dans ses pages.
Très rapidement, des publicités sont apparues dans Vogue, mettant en avant des maisons de couture, des créateurs de chapeaux, ainsi que des produits de luxe tels que des parfums, des bijoux, des voyages et des hôtels. Le magazine s'adressait clairement aux plus aisés.
Le premier numéro de Vogue a été publié en décembre 1892, et Arthur Baldwin Turnure en était le rédacteur en chef. Il a occupé ce poste pendant 14 ans, de la création du magazine jusqu'à sa mort en 1906.
VOGUE ET CONDÉ NAST
Le groupe Condé Nast est un groupe de médias et d’édition basé aux États-Unis. Aujourd'hui, il détient de nombreux magazines emblématiques comme Vogue, Vanity Fair, GQ, Wired, et bien d'autres. Ces magazines sont axés principalement sur le monde de la mode, de la culture, et des tendances.
Le succès et la longévité du groupe Condé Nast reposent sur sa créativité, la qualité visuelle de ses publications, et sa ligne éditoriale toujours innovante. Le groupe a su évoluer en même temps que le monde changeait, s'adaptant à chaque génération, passant des versions papier aux versions digitales pour répondre aux attentes de notre époque. Condé Nast maîtrise parfaitement son travail.
En 1909, trois ans après la mort d'Arthur Baldwin, Condé Nast rachète Vogue et en fera l’un de ses plus grands succès. Vogue passe alors d'un magazine hebdomadaire à un magazine mensuel ou bimensuel, tout en ajoutant davantage de mode, de beauté et de nouveautés, notamment avec des interviews de célébrités de l’époque et des commentaires culturels. Ces derniers apportent une analyse approfondie des phénomènes culturels, que ce soit dans le cinéma, la mode, l’art ou la musique. Ils permettent de mieux comprendre, au-delà d’une simple description, pourquoi un créateur ou un artiste a une telle influence.
Vogue devient alors une équipe complète avec des rédacteurs, des journalistes, des photographes et des dessinateurs (car à l’époque, les couvertures du magazine étaient illustrées par des dessins).
Premiere couverture de Vogue en 1892
Le succès de Vogue était inévitable, et le magazine commence à se développer en Europe. En 1916, British Vogue voit le jour, notamment en raison des difficultés liées à la Première Guerre mondiale, dont nous parlerons plus bas. Son premier numéro sort en septembre 1916, et aujourd’hui, cette édition de Vogue est l'une des plus influentes.
En 1920, une nouvelle édition est créée : Vogue Paris (ma préférée). Le premier numéro paraît en juin 1920, sous la direction de Michel de Brunhoff, qui mettra en avant les créateurs et couturiers français.
Cependant, ce succès n'a pas toujours été constant. Des événements, notamment les guerres mondiales, sont venus perturber le magazine. Pendant les guerres mondiales, Vogue a dû relever des défis pour rester en place et ne pas se perdre. Pendant la Première Guerre mondiale, il était difficile pour Vogue de s’implanter en Europe à cause des nombreuses restrictions de guerre. C’est aussi pour cela que Condé Nast avait lancé British Vogue en 1916, afin de maintenir un lien avec la mode et les lecteurs et lectrices britannique.
Vogue a également su s’adapter à la réalité de la guerre, en continuant d’inspirer les femmes, avec des conseils adaptés à la vie quotidienne en temps de guerre. Le magazine a fait face à ces épreuves avec succès et a continué à jouer un rôle central dans la mode et la culture, même en période de guerre.
Aujourd’hui, Vogue est l'un des magazines les plus vendus et influents au monde. Avec des millions de numéros vendus chaque année, il est devenu une référence dans les domaines de la mode, de la beauté, de la culture et des tendances.
Vogue compte aujourd’hui plus de 27 éditions à travers le monde.
ANNA WINTOUR ET VOGUE
Il est littéralement impossible de parler de Vogue sans évoquer Anna Wintour. C’est comme si l’on parlait du roi de la musique sans citer Michael Jackson.
Anna Wintour est née en 1949 à Londres. Dès son plus jeune âge, elle est passionnée de mode et rêve de travailler en tant que rédactrice en chef pour Vogue. Ce rêve trouve ses racines dans son enfance, entourée par son père, Charles Wintour, qui était rédacteur en chef pour le Evening Standard, un quotidien axé sur l’actualité de Londres.
Anna étudie au North London Collegiate School, où elle n’hésite pas à montrer sa passion pour la mode. Certains racontent qu’un jour, elle est arrivée à l’école avec un uniforme raccourci, ce qui a valu une réprimande de sa professeure, un incident qui l’a un peu blessée.
À l'âge de 16 ans, Anna décide d'arrêter l'école pour se concentrer sur sa carrière dans la mode. Elle commence par un premier emploi chez Biba, un magasin de vêtements à Londres, puis décroche une formation chez Harrods, l'un des magasins de luxe les plus célèbres au monde. Bien que ses parents ne soient pas opposés à sa passion pour la mode, ils lui conseillent de suivre des études dans ce domaine. Anna commence effectivement des études de mode, mais les abandonne rapidement, déclarant que « la mode ne s’apprend pas ».
À 20 ans, elle devient assistante éditoriale chez Harpers and Queen. Sans diplôme, certes, mais avec de l'expérience, elle quitte ce poste car elle vise le poste de sa patronne, la rédactrice en chef. Une véritable reine qui ne lâche rien !
Anna quitte Londres pour New York, la capitale mondiale de la mode, et y travaille en tant que rédactrice pour Harper's Bazaar, un magazine de mode féminine.
C’est en 1980, à l’âge de 31 ans, qu’Anna réalise son rêve et devient rédactrice en chef pour le magazine Savvy, puis elle prend les rênes du magazine New York.
En 1986, sa vie prend un tournant majeur. Elle est appelée à devenir rédactrice en chef de British Vogue, un rêve qui se réalise enfin. Elle succède à Grace Mirabella, à une époque où Vogue est considéré comme un magazine en déclin. Anna arrive avec une vision pour tout changer.
Sa vision va totalement transformer British Vogue, le faisant devenir l’une des éditions les plus importantes et influentes de Vogue. Seulement deux ans plus tard, en 1988, elle devient rédactrice en chef de Vogue US, et c’est là qu’elle va véritablement changer la mode et le monde entier.
Tout comme pour British Vogue, Anna modifie Vogue en y apportant sa propre vision. Elle commence par revoir les couvertures du magazine, qui, avant son arrivée, présentaient principalement des mannequins en haute couture. Anna souhaite rendre la mode accessible à un public plus large. C'est pourquoi les couvertures ne seront plus réservées uniquement aux mannequins, mais présenteront également des actrices, des personnalités politiques et des artistes.
Anna Wintour est avant-gardiste. Elle a le pouvoir, et elle l’a prouvé, de lancer des carrières. L’influence du magazine peut clairement changer des vies. Anna est une créatrice de tendances ; les consommateurs et les maisons de créateurs sont influencés par ce qui est mis en avant dans le magazine, à l'image de Tom Ford chez Gucci, un pilier de la mode dans les années 90,ou encore John Galliano et Marc Jacobs. Elle possède une vision unique qui propulse Vogue au sommet.
LE MET GALA
Le Met Gala, créé en 1946, est un événement annuel organisé pour financer le Costume Institute du Metropolitan Museum of Art à New York. Initialement, l’institut ne recevait aucun financement public, car la mode n’était pas considérée comme un art, ce qui a conduit à la mise en place de cet événement pour collecter des fonds. Chaque année, le premier lundi de mai, un bal somptueux est organisé, réunissant les plus grandes personnalités de la mode, du cinéma et de la musique.
Depuis 1995, sous la direction d’Anna Wintour, le Met Gala est devenu le plus grand événement de mode au monde. Chaque édition se distingue par un thème spécifique, autour duquel les invités, habillés par les plus grandes maisons de couture, rivalisent de créativité. L’attention médiatique est immense, avec des millions de réactions sur les réseaux sociaux et des milliards d’impressions. En 2023, le Met Gala a généré 12,7 milliards d’impressions, contre 9 milliards l’année précédente.
L’accès au Met Gala est extrêmement exclusif : seules les personnes validées par Anna Wintour peuvent y assister. Les maisons de couture paient des sommes considérables pour y envoyer leurs invités, avec des places atteignant parfois 350 000 euros pour une table complète. Une autre particularité de l’événement est l’interdiction des téléphones portables, encourageant ainsi les invités à interagir directement entre eux.
L’ensemble des fonds récoltés lors de cette soirée de prestige est reversé au musée, permettant de soutenir les expositions et les collections du Costume Institute.
LA MODE DANS LES ANNÉES 90
Impossible de parler de Vogue et de mode sans évoquer les années 90, cette décennie emblématique qui a marqué un tournant dans l’histoire de la mode.
Au cours des années 90, la mode évolue et se transforme, s'ouvrant à de nouvelles influences. C'est une période que je qualifierais d'« ouverte », caractérisée par une plus grande inclusivité et diversité.
Des designers tels que Marc Jacobs et Alexander McQueen émergent et révolutionnent la scène, apportant une vision audacieuse et un style novateur. La mode ne se limite plus à la haute couture ; elle explore des esthétiques minimalistes, streetwear et grunge, ces dernières devenant des tendances mondiales qui influenceront les décennies à venir et redéfiniront les codes de la mode.
Parmi ces styles, le grunge, que je ne connaissais pas auparavant, attire mon attention et mérite d'être souligné. Issu de la scène musicale de Seattle, le grunge se distingue par son allure décontractée, presque négligée. On y trouve des jeans délavés et déchirés, des chemises à carreaux, des t-shirts oversize et des chaussures à semelles épaisses ou des bottes.
Ce style a été mis en avant par de nombreuses maisons, dont Calvin Klein, et a été popularisé par des célébrités telles que Kate Moss, qui est devenue une icône de la mode et un pilier du style grunge dans les années 90.
Kate Moss pour Calvin Klein, 1992
L’INFLUENCE DU HIP-HOP DANS LE MONDE DE LA MODE
Les années 90 ont été marquées par des évolutions majeures dans le monde de la mode, et l'un des mouvements les plus influents de cette époque est sans aucun doute le hip-hop. Ce genre musical a touché des millions de personnes et a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire.
Le hip-hop est un mouvement culturel et musical qui repose sur cinq piliers : le beatbox, le rap, le DJing, le graffiti et le breakdance, sans oublier la connaissance, qui représente l'aspect philosophique et intellectuel de ce mouvement. Né dans les années 70 et 80 au sein de la jeunesse afro-américaine du Bronx à New York, le hip-hop est bien plus qu'un simple genre musical ; c'est une véritable culture.
Dans les années 90, le hip-hop joue un rôle dominant dans la mode. Les artistes hip-hop intègrent le streetwear comme un outil d'expression personnelle et une forme de contestation contre les codes vestimentaires traditionnels. Ce style vestimentaire symbolise un rejet des normes établies et met en avant l'individualité, la liberté et la créativité de ceux qui le portent.
Des artistes emblématiques tels que Tupac, Biggie, Snoop Dogg, Aaliyah et Run-D.M.C. ont popularisé ce style vestimentaire à travers leur influence dans le hip-hop. Chacun d'eux a apporté sa touche unique, inspirant une génération de jeunes qui désiraient s'habiller à leur image.
Habillés en Adidas, en FUBU (fondée par Daymond John) ou en Ralph Lauren, Timberland et Phat Farm, ces marques ont révolutionné la mode et le streetwear, devenant des symboles forts pour la communauté afro-américaine. Cette dernière se sentait enfin représentée après des décennies d'ignorance dans le monde de la mode.
LES ANNÉES 90 ET LES SUPERMODELS
Les années 90 marquent un tournant majeur dans le monde de la mode, et cette révolution est largement attribuée aux supermodels.
Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford et Kate Moss deviennent les nouvelles icônes de la mode, ébranlant les normes établies. Beauté saisissante et charisme impressionnant, ces femmes incarnent véritablement la royauté sur les podiums. Elles mettent fin à l'ère des mannequins timides et silencieuses : les top models des années 90 sont des femmes libres, passionnées et inspirantes qui s'imposent avec force.
Ces supermodels transforment non seulement le paysage de la mode, mais elles doivent également leur célébrité et leur impact à Vogue, qui a fait d'elles de véritables modèles et icônes culturelles. Elles changent les standards de beauté et utilisent leur influence pour se diversifier dans d'autres domaines, comme le cinéma et le monde des affaires.
Retour sur les supermodels légendaires :
Naomi Campbell est la première femme noire à faire la couverture de Vogue Paris en 1988, et elle apparaît ensuite dans British Vogue en 1990. Elle marque l'histoire de la mode et les pages du magazine, comptant aujourd'hui 66 couvertures pour Vogue !
Kate Moss est incontournable lorsqu'on parle de mode dans les années 90. Muse des designers, elle contribue à la popularisation du style grunge et pose pour la première fois en couverture de Vogue en 1990. Aujourd'hui, elle a déjà été en couverture 45 fois.
Claudia Schiffer, souvent comparée à Brigitte Bardot, est l'un des visages les plus reconnaissables de cette époque, notamment chez Chanel. Elle fait sa première couverture de British Vogue à seulement 19 ans en septembre 1990 et en cumule 47 depuis.
Linda Evangelista, surnommée la "REINE", totalise plus de 700 couvertures de magazines, ce qui fait d'elle l'une des modèles les plus reconnues de l'histoire. Sa phrase inoubliable, « Je ne me lève pas pour moins de 10 000 € par jour », résume son statut d'icône. Elle apparaît pour la première fois en couverture de Vogue en 1987 et cumule aujourd'hui plus de 60 couvertures.
Supermodels, 90'
VOGUE PARIS DEVIENT VOGUE FRANCE
Depuis sa création en 1920, l'édition française de Vogue a conservé le nom "Vogue Paris" pendant un siècle. Cependant, elle a récemment changé de nom pour devenir "Vogue France", une décision portée par Eugénie Trochu, à la tête du contenu éditorial depuis 2021. Véritable génie, elle connaît très bien son métier, apportant une vision nouvelle à Vogue, semblable à celle qu'Anna Wintour a donnée à Vogue US en 1988
Sous la direction d'Eugénie, les couvertures de Vogue France ont évolué pour refléter une plus grande diversité et inclusion, montrant ainsi aux lecteurs et lectrices qu'ils sont représentés et que la mode est accessible à tous. Pour la première couverture de Vogue France, Eugénie a fait appel à la reine du monde, Aya Nakamura, dont la présence a magnifiquement inauguré cette nouvelle ère du magazine.
Retour sur l’histoire de Vogue Paris.
De 1929 à 1954, Michel de Brunhoff est le rédacteur en chef de Vogue Paris. Il collabore avec de grands couturiers parisiens, photographes et dessinateurs. À cette époque, les couvertures de Vogue étaient encore souvent des dessins, et le magazine s'efforçait de se créer une identité unique.
C’est dans les années 50 et 60 que Vogue Paris devient un magazine reconnu. Mais c’est dans les années 2000 que sa popularité prend véritablement son envol, grâce à la talentueuse Carine Roitfeld. Elle apporte de nombreux changements et radicalise l'image du magazine, adoptant un style plus provocateur et avant-gardiste, axé sur l'érotisme et le rock-chic. Elle collabore avec des photographes renommés comme Mario Testino et Terry Richardson, tout en travaillant avec des créateurs influents comme Tom Ford. Sous sa direction, Vogue Paris s'impose comme l'un des magazines mode les plus influents au niveau international.
Carine Roitfeld quitte Vogue en 2010, ayant contribué à faire de l’édition française une référence incontournable dans le monde de la mode. Elle est succédée par Emmanuelle Alt, qui a su maintenir l’influence et l’impact de Vogue France sur le monde de la mode.
POUR CONCLURE:
Aujourd'hui, il est impossible de parler de mode sans évoquer le magazine Vogue, qui a révolutionné le monde de la mode et influencé des millions de lecteurs et lectrices. Avec des couvertures toujours plus uniques et sublimes, ainsi que des événements marquants comme Vogue World ou le Met Gala, Vogue s'est imposé comme une véritable référence.
Le magazine met en avant des femmes remarquables, crée des tendances et célèbre la diversité afin que chacun puisse s'y reconnaître et se sentir représenté.
Personnellement, je trouve cela magnifique ; Vogue me fait rêver chaque jour. Le travail des équipes de Vogue est tout simplement sublime et mérite un Oscar de la mode.
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